Carmen – Viena (Staatsoper) – Ressenya


El 14 de setembre és La jueva que el públic hauria d’haver sentit a l’Òpera de Viena. Malauradament, per motius de salut, els titulars dels dos papers principals van haver de cancel·lar la seva participació a l’espectacle et la direcció de l’Òpera Estatal de Viena no haver trobat substituts amb el temps, va preferir programar una sèrie de Bohèmia amb Netrebko i Grigolo i afegir una data addicional a les actuacions de Carme ja previst. Òbviament lamentem Halévy, però un dels directors més eminents de la institució, Gustav Mahler, no va dir ell mateix que l’obra de Bizet és “una de les millors i més clarament treballades que el “hom pot imaginar” i que va descobrir “sempre”. nous elements’, i com pots demostrar que està equivocat?

L’inevitable Carme de Calixto Benet és una de les produccions líriques que més ha viatjat per Europa i el món: creada a Peralada l’any 1999, aleshores era una coproducció amb Nàpols i Palerm. Després es va donar a Barcelona, ​​Venècia, Londres, San Francisco, Boston, París i finalment a Viena el 2021… Ja ha estat comentat moltes vegades aquí i potser no cal afegir gaire. Recordem només que l’acció es trasllada a una Espanya de finals del franquisme, potser en algun lloc dels enclavaments espanyols del Marroc, a Melilla o Ceuta. El verd gris dels uniformes militars és el color dominant, lluny dels daurats i vermells que l’imaginari col·lectiu associa a l’obra de Bizet. Literalitzant amb cruesa allò que de vegades només suggereix el llibret de Meilhac i Halévy, la proposta de Bieito desenvolupa un univers brut, brutal, sòrdid, que demostra ser d’una gran eficàcia dramàtica. Per a un espectador de l’Opéra Bastille, la diferència essencial de percepció prové aquí de les dimensions de l’escenari, que és més ajustat: l’acció guanya en concentració i les escenes en brillantor. Cal destacar que el muntatge de les escenes de conjunt té un èxit particular a Viena i que el feria des de l’inici de l’acte IV constitueix –sorprenentment– el moment més emocionant de la representació. Tot i que antiga i presentada moltes vegades, el muntatge desperta tanmateix la insatisfacció d’alguns espectadors vienesos que llancen esbroncades al final del primer acte.

Al plató s’aplega un repartiment internacional, amb grans habituals dels papers principalment, sense francparlant. Un dels defectes de la posada en escena de Bieito són els talls fets en els diàlegs i en determinades escenes, això no planteja primer cap problema particular. Però observem, malgrat la presència d’un prompter, diversos errors de text i un fraseig poc idiomàtic. Els papers secundaris, però, estan lliures d’aquestes faltes, començant pels finíssims Zúñiga i Moralès deIlya Kazakov et Stefan Astakhov. El quartet de contrabandistes també està format per molt bons elements, Maria Nazarova a Frasquita, Isabel Signoret en Mercedes, Carlos Osuna a Remendado et Miquel Arivony en Dancaire. Destaquen especialment la presència escènica i el to homogeni d’Isabel Signoret, així com la claredat d’emissió i l’estil molt distingit de Carlos Osuna.

El segell deErwin Schrott ha perdut considerablement en homogeneïtat i la seva línia de vora és sovint irregular. La seva matança escènica, però, encara té el seu efecte i el seu Escamillo masclista i carismàtic, evidentment, no li falta eficàcia. Si surt amb els honors del seu Brindis, gràcies a una forma de parlant molt descarat, l’absència d’una línia musical en les seves aparicions posteriors és realment inquietant: canta en un francès especialment vague i posa accents expressius en llocs incongruents, com si la prosòdia li escapava del tot.

Slávka Zámečníková és de molta més probitat estilística. La seva Micaëla és de caràcter, s’ajusta idealment a la lectura que Bieito fa del personatge: fa un petó francament a la boca a Don José i li dóna un dit d’honor a Carmen. El timbre és el d’una soprano lírica, molt untuosa i suau, però amb un toc de foscor que atorga al personatge una gran profunditat: no es tracta només d’una jove ingènua “amb faldilla blava i cues caigudes”. A més, s’imposa especialment més en els conjunts, on mostra un cert tarannà, que en el seu aire del tercer acte, més reservat, menys agut.

Com Erwin Schrott, Piotr Beczala et Elina Garanca són habituals de l’obra, tant com de la producció, el primer ja havia cantat el paper a Viena el 2021 en entrar al repertori de la posada en escena, el segon havent actuat a l’Òpera Bastille en aquest Carme fa uns anys. Tots dos són grans artistes, i ens van oferir una gran vetllada de repertori, però la seva trobada no va provocar l’espurna que fa grans vetllades. Don José de Piotr Beczala és un hàbil equilibri d’elegància i brutalitat moderada. La seva ària del segon acte és més heroica que lírica (i els aguts finals s’inicien almenys mig fort), però el timbre és naturalment suau i el seu retrat del brigadier és complet. És una Carmen amb un carisma demolidor, que manté un no-sab-què radiant fins i tot en el vil. El baix està una mica aixafat a la gola, ja que té molt poc pit, i el francès és molt impressionista, però els aguts potents, la seducció del timbre i l’impacte vocal ho porten tot al seu pas.

Al capdavant de laOrquestra de l’Òpera de Viena, Yves Abel mostra més pragmatisme que una visió dramàtica real. Les cordes tenen una densitat gairebé karajanesca i la petita harmonia acoloreix aquesta massa gruixuda de sonoritats picants. Pel que fa als metalls i la percussió, ocupen un lloc preponderant en l’equilibri sonor i donen una brillantor particular als moments que els reserven una bona part, com l’entreacte al començament de l’últim acte, enormement tràgic.

Finalment, “benvinguts al passatge, saludeu els atrevits” coristes, que ofereixen el millor d’ells mateixos, en els que de fet són els millors moments de la vetllada. el Cor de l’Òpera de Viena De fet, està meticulosament preparat i està molt invertit en totes les escenes del conjunt. Els escriptoris femenins sonen menys homogenis que els escriptoris masculins, però tots canten aquesta música amb una alegria, fins i tot una malícia, força visible. Els nens petits del cor, en un francès impecable, enlluernan igualment.